Christelle Kahla conçoit ses œuvres en résonance directe avec l’architecture qui les accueille, comme en témoigne le projet sur mesure actuellement en cours d’élaboration pour l’ECMV. Sa pratique repose sur un geste d’appropriation : elle introduit l’esthétique de la rue au cœur des espaces intérieurs.

En utilisant l’aérosol sur textile, elle détourne le graffiti – symbole d’affirmation et de marquage urbain – pour le domestiquer. La peinture au spray, par sa projection immédiate et irréversible, capte l’énergie brute et les imperfections du mouvement. À la manière d’un photogramme, la couleur fige l’empreinte d’objets du quotidien utilisés comme pochoirs, créant des effets de néon et de transparence.

Ses installations in situ jouent avec les codes de la domesticité. En intégrant des éléments tels que des rideaux, des tapis ou des motifs inspirés des vitraux, elle transforme la salle d’exposition en un espace privé où le visiteur devient, malgré lui, un voyeur. Ce dialogue entre l’imagerie urbaine et l’intimité du foyer offre un regard singulier sur la manière dont nous habitons nos espaces.

Dans Ce qui persiste, l’artiste investit le lieu pour en faire un récit spatial. Le visiteur suit l’empreinte éphémère d’une présence féminine qui semble avoir traversé les salles, y semant les traces de son passage et d’instants suspendus, tout en laissant à chacun le soin d’imaginer sa propre narration. Véritable jalon dans le parcours de l’artiste, cette œuvre marque une étape importante : ici, « la photographie devient architecture ». Les salles se transforment alors en lieux de mémoire d’un personnage fictif, devenant les témoins d’une absence.